各种不雅,各种不解

夏亚专用马桶 发表于 2011-02-26 17:19:16



前阵子很多地方在转重庆一玩具店因为卖美少女PVC被抄的事,基本上阿宅们的意见都是一面倒的不屑和嘲讽,你们工商懂个球,何德何能来抄宅店,知道这是什么吗,黑岩!BLACK ROCK SHOOTER!黑岩你也敢抄还有没有王法了!

关于这类意见的理性表达大概可以看这篇文《重庆“裸体手办”事件背后,一个阿宅的心声》。这篇文章的中心思想是,手办是高年龄高收入高档次的三高绅士们有点奢侈的小嗜好,你们不懂就别来凑热闹戴帽子,更别来抄店。

文章基本还是就事论事,除了一点小错误:一,玩具背面印着对象年龄15岁以上,并不是因为玩具本身的内容或意识形态有问题,而只是因为大型PVC里含有细小和尖锐的零件会伤害儿童。二,一个PVC再贵,再15禁18禁88禁,它也就是一个玩具,一个摆设,而不会成为什么源于生活高于生活的,可以不守法律法规约束的治外神器。三,当执法者执法的时候只是按章办事,他不需要深刻理解他的对象,即使不理解手办是什么黑岩是什么good smile的下一个粘土是什么他也一样可以抄店,只要他有合适的理由,就像民警抓卖AV的小贩时他们不需要认得里面的每一个女优一样。

日本大概算是这么些发达国家和准发达国家中对情色内容分类规制做得最差最差最差可能还没有之一的国家,不承认的人可以去看看《あきそら》的封面上有没有R18的标签。而我国毫无疑问向来是视这些低俗文化为洪水猛兽,恨不得搞条法律规定夫妻以外性生活包括视奸皆为违法然后把李银河抓去吊死。所以我国不需要分级制度,因为我们的国民不分男女老幼病残都只能接受根正苗红的健康文化。

在这样的前提下,我首先想承认我国这样的文化政策的正当性,即店里只能卖健康向上的玩具!不健康的玩具全部要抓去化成塑料汤!再来想重庆玩具店被抄是否为冤罪。要不然一来不和谐,二来说着说着又扯到根本无望的分级制度上去了。就像很多网友回复“R15/R18的东西文女士你带着孩子看毛啊!”,在我国的国情下,文女士带孩子去看R18的玩具没有错,错的是展卖的店家。这一点首先要厘清。

记者现在采访时候也很喜欢问“既然你的东西是卖给成年人的,你们店门口有没有说未成年人不得入内”这样的蠢问题,一见店主愕然就马上写上“对此店主没有正面回应”来搞一个好像很发人深省的结局。这其实是个伪命题。上面提到我国现在对于情色物品没有分级制度,因此并不是说我在店门口贴一张“成年人不得入内”的纸就能在里面卖AV的;此外我的目标客户是18~30岁,不意味着我不能把东西卖给小孩和老人,我的商业策略是我自己的事,并不代表我有义务排斥目标客户外的消费者。DHC的目标客户是小姑娘,老爷们进店里去买DHC化妆水难道就会被打出来吗?

那么玩具店售卖所谓“不雅玩具”是否有错?首先“不雅”这个修辞就很微妙,这个说法最早似乎是陈老师的事情带出来的形容词,就我国法律法规的定义来看,需要“具体描写性行为或露骨宣扬色情淫荡形象”的物品才能算是需要被打击的“淫秽物品”。就这一标准来看,前者除了native和gigapulse等重口厂牌外,倒很少有PVC厂牌会主动制作这样的商品。不过在实际操作中,我相信部分可“换装”的PVC在cast off后也算是宣传了色情形象的,那么问题就在于,商家卖的是合乎法律的“全装备”状态,那么玩家自己拿回家拆成不雅状态,这算是谁的?有人说现在的商家都会在说明书里引导玩家给PVC脱衣,可是BANDAI发售的POP女帝根本没有可脱机关还是有玩家硬是把衣服剪掉,结果还是酿成了“不雅”的杯具。

很多人都拿题图中工商大爷提着黑岩的样子说事,黑岩一身比基尼热裤确实是比较凉快,但要说是“不雅”实在是十万八千里。黑岩都不雅了,断臂维纳斯就是色情又猎奇了。我并没有把PVC和艺术雕塑相比的意思,PVC只是一种商业玩具而非商业艺术,其中所含的艺术价值在这件事当中似乎少得可以忽略不计。可是目前几个主要的大手玩具厂牌,除了《女皇之刃》《百花缭乱》系列有惯例的cast off装甲外,可以拆到走光的PVC玩具实在少得可怜,如果现在的家长是认为自己的孩子连看到黑岩如镜面般平坦的胸大肌上有一片比基尼都是无比难堪的事情的话,国家应该顺应他们的号召把法定成年年龄推迟到35岁。等到文妈妈儿子不买美少女PVC而开始往家里搬妖精哈灵顿的figma的时候,她才真的可以开始担心她儿子是不是坏掉了。



但是在其他一些新闻中,我看见了店家橱窗里赫然放着希有马屋和gigapulse的产品,前者是同人制品,后者是知名厂牌,共同点是都很工口,然后都有厂货。他们橱窗里的是不是厂货我不晓得,但是考虑到现在这几个东西的稀有度九成是。这两样东西即使在无耻如日本贩卖时都要打个R18让未成年人珍惜生命远离工口,在重庆竟然就这样摆出来放在橱窗里,这实在稍微有点过分了。文妈妈如果是看到了这几个东西,暴跳起来倒是情有可原,您店里东西那么多,摆个saber摆个OP什么的多好,摆个空色水色的妹子算什么呢。

初音Miku、弗尔.伏朗托和其他

夏亚专用马桶 发表于 2010-09-10 01:04:09

如果要在现如今的同人文化中找一个代表,当然东方系列绝对能算上一个,可是如果指定的是某“一个角色”,那么想必除了初音miku外无第二选了吧。相比起东方世界这样繁复精深,入门难出门更难的传统的御宅文化来,初音miku毫无疑问要亲民得多了——绿色的双马尾,黑色的制服,有时手里有颗葱,在这之上在这之下,再也没有什么了。

这还真是便利啊,都感觉御宅系的流行是艰涩无比的,只看了fate的TV版没玩原作没看zero没怎样怎样你都不好意思自称了解点月世界,在玩具店买过一盒WAVE出的黄金电骑士模型你也不会好意思去和人家讲你喜欢五星物语,可初音miku不一样了。没有几千几百年的历史,没有一个两个十八层的平行世界,也没有风水火地四大元素的架空体系,一个美少女,会唱歌,有时甩葱(原因不明),有很多漂亮的图和PVC,嚯——神作降临了。

07年到现在也有3年了,如果初音miku是个活人那么她现在也已经可以断奶了——她的妹妹巡音ruka还嗷嗷待哺,虽然看上去要比她老成许多。一直以来听到不少对初音miku的溢美之辞,如果是审美层面上的习惯成自然那我也可以理解,毕竟连电王和W在看了一年之后也可以不显得那么难看,那么三年看下来,对初音miku日久生情我觉得也是很正常的事。可是前几天还听有人当真感觉她的角色性非常不错,“要什么有什么”,“不做作”,而且还是出自一位我认为颇有见地的友人之口,那还真是让我有点错愕了。

连京藏公路上买泡面的阿姨都知道所谓世界最强的日本动漫产业到头来就是一个角色产业,一切为了角色,为了角色的一切,为了一切角色——仅限能卖钱的。和重视娱乐体验的好莱坞文化不同,日本动漫的最终产品是角色本身,所以一切包装铺垫宣传都要围绕着这个中心来上。来两个对比的例子:日本的动漫作品会很倾向于把角色的名字放到标题中去,而美剧/好莱坞电影就不那么喜欢这么做;所有知名的日本动漫的主角也都很知名,如果你喜欢EVA你一定讲得出明日香两个版本的全名,可是看了N遍盗梦空间的同学们,你们记得那个小姑娘的名字吗?这大概太难了,她的名字在剧中几乎没有被叫到过几次——那么换一个男一号好了,《敢死队》里史泰龙演的角色叫什么名字?没有人会留心他们角色本身的价值,他们的角色是为了展现剧情,娱乐观众以及彰显演员技巧的傀儡。好吧,美国英雄电影除外。

为了卖出更多女主角的PVC、可动玩具、角色CD、广播剧和DVD,有时还有抱枕和闹钟,动画和漫画原作要学着让观众/读者们爱上她。这有点像上古时期的女神崇拜,宅男们需要看到她欲脱还休,莺莺燕燕,欲擒故纵,最后投怀送抱的可爱表现,然后就会花钱把“神像”搬回家里供起来,睡觉时念着她的小名,幻想有一天女神会下凡来叫他们起床。这样一来一去,20分钟一周的时间几乎不能剩下多少来讲故事了,那要怎么办?凉拌呗。故事本身只要过得去就行,OP和ED全部找声优来唱,每一话都开一个不同的角色回来充分展现其魅力,然后就只要铺货上市等数钱就好了!但是现在已经21世纪了,什么都要讲究投入产出,同样是造成这点人气,我可以不去搞动画片那么贵的东西么?可以啊,漫画和游戏都可以来啊,只是受众一定没有TV动画那么广泛。可是我只是为了卖角色,还要很吃力地做动画,还要请声优,还要瞎扯剧本,还要宣传,还要猜测当今阿宅们的口味,搞不好推出产品了阿宅不合胃口还要亏钱,是不是太没天理了?可不可以只画个美少女角色取个名字拿去卖就好了?

可以啊。

“我是容器。”新吉恩残党的首领弗尔.伏朗托这样给自己来定义。

“注入容器的意志,呼喊着宇宙居民的总体意识。不需要可能性,只要展现被接受的结果。”

很多人到了现在还在讨论他到底是不是夏亚.阿兹纳布尔。他只是长得像他而已,像那个宇宙居民心中的救世之神。可是弗朗托并不需要有什么主义,夏亚的信众可以在他的身上看到他们自己想要相信的主义。“所以我选择成为了容器。”这样说来,弗朗托也是一个很轻松的人啊,躲在面具的背后挖挖鼻屎,看见他的人以为这是神格化的夏亚。有够酷,有够Web 2.0的。

除了长相和名字外什么都没有,任凭追随者去杜撰他可亲可爱的高大形象,虽然千人有千面,但最终流于共识的仍然是那个为他的追随者的总体意识所认可的表象——尽管有时那是手里的一根葱。

回到初音miku的话题,官方只是给了一张画,不知何时她就开始甩起了葱;她的性格一般被描绘成天然呆(因为软件的声线使然),可是很多插画里她却以或帅气或傲娇的表情出现(还毫无违和感);她的上围在插图上看起来并不显眼,可是在很多插图中她几乎可以以任何大小的胸围出现。我们看到无数的PV和MAD里看过她,也在无数的同人漫画里看过她,最近经常还能在玩具店里看到她,有时还能在书店或是新闻里看到她,每一次看到她的过程都加深了我们对初音miku的爱,可是这每一个MAD,每一张画,都只是和我们一样地热爱着她的信徒,在描绘着他们心目中的那个“神格化的”初音miku!为什么初音miku如此完美?因为她是我们对完美的想象!为什么初音miku不会流于庸俗?因为我们不会感觉到自己的庸俗!为什么至今初音miku还能长盛不衰?因为她是为了供人崇拜和热爱而由虚无里创造出来的没有灵魂的“容器”!

如今又有B★RS凭着一张无注解的插图杀遍天下,我真是爱死这个时代了。

关键词(Tag): 初音ミク vocaloid

不要问我为什么!邪神没有为什么!

夏亚专用马桶 发表于 2010-08-11 00:20:24


以前似乎曾经隐约听说过日本麦当劳推出了一款巧夺天工的火影忍者系列赠品玩具,不仅被称赞是邪神新接班人还引起了阿宅们的抢购致使绝版,可是没有看过一话一页火影忍者的我真的不知道这个一身蓝色系农耕风格LOOK腰间还有一条紫色麻绳的倒背头叫什么名字啊!我对天发誓我半个月前都不知道他叫佐助!当然很多看过火影的人也因为玩具本身面相过于富有想象力而不知道这个玩具就是佐助!好吧本来这个故事就到这里结束的可是上周的某一天——

我在台中的某处上网,看见唏嘘少爷和翻译机正在讨论某个很给力的玩具,我心想以前AT还在的时候玩具不是我的分野吗什么时候轮到你们了于是翻了下履历,这下算是看到了BIG NEWS!

传说中的邪神佐助,现在在台湾的麦当劳里也可以随儿童套餐附送了!

我随手一个电话问了当地人“这里旁边有麦当劳么”答曰“不远”。唏嘘少爷此时似乎已经深深地着了这小玩具的道,竟提出要我带一个回去。前后想想就当是吃夜宵好了,就这样出门了。

走进麦当劳,排队时高速查阅儿童餐玩具sample,有hello kitty和佐助,没白来。再一看细则,竟然可以直接用钱购买玩具,不由得让我怀疑快餐店是否有资质经营玩具?质疑间已经轮到了我,慌慌张张地开始点餐,心想如果开口就“给我十个佐助”好像会被当作怪人看待,于是决定装模作样先点一个儿童餐!

M柜台正妹“现在为您配餐”
当我看到正妹把佐助扔进纸袋的时候我暗自叫了一句GJ!如果放了hello kitty还要劳我一番口舌改过来啊!说不定还会被当作是奇怪的人!

M柜台正妹“您的餐点都齐了”
我“啊,再给我单点4个玩具”

我最后还是说出口了!对M柜台的正妹!她的脸上闪过了一丝疑惑的表情但是没关系!价值百万美金的营业用微笑是你们第三产业的宿命啊!

柜台正妹走到一边,又装了4个玩具——可是我发现,她这次是随机抓的!纸袋里混入了相当数量的hello kitty!虽然一共也只有4个!

我“啊,麻烦换成一样的可以吗”
M柜台正妹“要,要跟原来的这个一样吗?”
我“是的!”肯定的语气+坚定的眼神。

最后还是被当作奇怪的人了啊!

以上就是佐助五人众入手秘辛!然后是把玩时间!
说到把玩,当然是拿来顶东西啊!传统的“SASUKE FLIP BACK”(包装袋上的品名)多玩几次就厌倦了,因为佐助基本上只会FLIP不会BACK!转一圈以后一定是以难看的姿势倒地的!关于这点可以参考唏嘘少爷的评测文


至于唏嘘少爷遗漏的一点——把插佐助的那根大黑棒倒过来就变成了SASUKE CANNON!

网上台湾大众已经连机车都让佐助顶过了,我实在也变不出什么新花招了,就随便顶几张算数了!


陶瓷史努比之恭喜发财!


takara制扭蛋手枪!子弹我搞丢了所以实际上不能发射!


倒立顶坏掉的声卡!


顶一个盒子!注意盒子不是空的!


顶两个盒子!视角原因只能看到一双人字拖了!

顶三个盒子……没顶起来!
接着换东西顶……


我的手机和转轮冥土!


内有DD一体的小提琴箱!


好了!今天就顶到这里!

又要转型?

夏亚专用马桶 发表于 2010-07-20 23:15:24

唏嘘少爷前些日子提出了一个很有意思的建议,我想象了一下,这基本上就像是一个巨大机器人(比如康巴托拉V),被超强的敌机器兽打倒后分散成组合前的几个部分了。原来这几个部分倒在地上不知道该怎么办,现在唏嘘少爷终于想起来我们还能变形的,我们就各自变形成小车飞机乃至潜艇的四散逃命抑或继续革命事业去了。

当然,光是葵豹马的小飞机看起来一定没有整个电磁侠那么威,事实上打起来也没有电磁侠那么厉害,那么曾经连续战了三年多的AcgTalk,倒下以后到底给我们这些小车飞机潜艇留下了些什么呢?

套用高达UC里被用到白烂的一个词,“可能性”。电磁侠并不是什么可能性的兽,也没办法用NT神威挡住MAP炮,他只是被从弱侧敲了一下就倒下了。但是拜此所赐,我们知道了还有这样的一种“可能性”,小车、飞机和潜艇,种种不相为谋差异甚大的单体,也可以用这样的形式聚合在一起,变成超强的巨大机器人。而且说不定不止是我们,也许其他人身上也有这样的可能性,从而可以聚合成别的更棒的大合体。即使是倒下分解之后,我们每个单体还能抱持着“我们曾经是AcgTalk的一部分”这样的意识来看待自己今后更漫长的战斗,这种心情实在是十分奇妙的。

在唏嘘之后,神(demongod)也制定了他自己的计划,这之于我实在是耀眼得可以。我最近唯一想做的计划就只是规划我的开销和预算这样主妇般的事情而已。最近我终于连枪稿都不再写了,每天几乎所有的打字量都喂给了即时聊天工具,不知道这算是进化成为了无趣的大人呢,还是退化成了随性的90后。喔,不好不好。

失去了AT是一回事,失去了AT精神又是另一回事。

我还有很多动画要看。
我还有很多轻小说要读。
我还有很多歌要唱。
我还有很多游戏要打。
我还有很多玩具要玩。
我还有很多模型要砌。
我还有很多疯狂的脑残的神奇的变态的主意要付诸实践。

半年前我说过这里的再启用是因为Acgtalk的死掉。
现在我要说,

这里就是Acgtalk。
关键词(Tag): 唏嘘 acgtalk demongod

我们赶上了日本的短板——《铠甲勇士之帝皇侠》观后

MT 发表于 2010-01-30 22:12:27


今天去看了全价的帝皇侠。之前对铠甲勇士的概念是之前AT上的几个小文,此后还看了TV版大概五到六话,风鹰侠出来那里。

本来想下周看,可是似乎下周就要下档了,所以全价也去了。之前认为这时候去看全价大概可以包场,没想到场子还坐得挺满。不用说,都是亲子组来的,似乎亲子套票有送一个帝皇侠的面具。

进场的时候我作为唯一的SINGLE感到压力很大脚底很虚。

比较意外的是,《帝皇侠》是完全捧新角的作品。就是说原作人物几乎不出场。帝皇侠不是(我先前以为的)炎龙侠升级版(尽管两者微妙地相像),而是个新人物。设定是在TV版完结后,这让人想到了blade剧场版,但故事基本还是保持了一定的原创性。

全剧近2小时,其实是有点太长了,尤其是其中的文戏。胖子流氓的角色根本没有出场的必要却经常晃来晃去。剧本基本还算有逻辑,没有大的硬伤,这也是其可以胜过近年多数特摄剧场版的地方。

画面基本按照日本特摄的方式在做,除了一小部分特效有些虚以外,CG部分基本达到了电王的水平。武行的亮相和格斗都不错,但是格斗部分显然是迁就了日本特摄的画面节奏而降低了难度——金甲战士的武打可是更有看头啊。

那么长的电影只推一个原创人物,这对于媒体的利用来说是很浪费的。说到底,没有利用TV版的拍摄周期完成剧场版的拍摄而是另起炉灶制作一部长片就很浪费了。这样做的直接后果就是,当帝皇侠首次出场时,全场的小孩都露出了迷茫的表情——他们不认识这个原创角色。而小孩们最兴致高扬的时刻,其实是中盘帝皇侠陷入困境,炎龙侠和风鹰侠前来助阵的桥段!当TV版两个主角人间体出现时,场内几乎是欢呼了。本身他们是因为看了TV铠甲勇士才来到这里,如果想要捧新人也OK,但是完全把之前的主角当龙套这就根本本末倒置了,没有一个和TV联动的剧场版是这样做的。

本来我是期待和蟑螂军团乱战时会有全员出场割草的桥段出现(杂兵战可是最好的团队appeal时间!),可是主角却很潇洒地用了不到20秒就将其全员map了,一直到最后其他几个铠甲召唤人也都没有出现……如果那些好男儿不想再演的话,至少可以让皮套上阵来打啊!DCD里面不是都这样上的吗!

瑕不掩瑜啦,这部特摄电影应该是代表了目前中国特摄的最高水平,同时也可以和日本近3年的任何一部特摄电影比肩。这并不是在说铠甲勇士系列有多么优秀,而是说特摄的制作门槛真的很低,而且日本至少近五到七年来的特摄都没有像样的进步。

圆谷现在基本上已经不怎么玩了,现在只有东映一家两作独大,另外takara聊备一格,日本的特摄现状就是这个样子。没有什么竞争,才可以养出那么多奇怪的作品。现在有些人是把特摄成人化——主角是亦正亦邪的家伙,画面阴暗诡异,尺度很黄很暴力,没有什么主义打了再说。刚看很新鲜,仔细想想很生硬。特摄动作片化(the first)、科幻片化(奥特曼nexus)、恐怖片化(镜子超人)、魔幻化(牙狼)甚至是MTV化(卡辛)都是各种尝试下偏离轨道的产物,当然并不是说它们都是失败作,但是它们当中的多数都很失败。然而一味地按照昭和的幼儿思路去做特摄也是不如人意,奥特曼有MAX,假面骑士有电王(有人喜欢可是我觉得电王是全面倒退),超级战队一直都这样也算了。相比于日本动画漫画在世界的高度,特摄这一偏门产业早就碰到了它的瓶颈。

这样的前提下,中国发展特摄似乎是动漫作品水平赶上日本最快捷的途径。